Про те, що страждаю на клаустрофобію, я зрозуміла не одразу, а лише коли прийшла до своєї кузини на роботу. Вона в той час працювала в кіоску, в переході метро, і там було місця реально метр на два, та й те було заставлено всякою всячиною. Зважаючи на цю свою особливість, фільм видався мені більш ніж моторошним, бо події у фільмі розгортаються в основному в багажнику автомобіля. Якщо ви дивилися американський фільм «Тривожний виклик» 2013 року режисера Бреда Андерсона із Холлі Беррі та Ебігейл Бреслін в головних ролях, то атмосфера подібна і в цьому німецькому трилері.

Сюжетна лінія розвивається навколо молодої жінки Маліни, яка опиняється замкненою в багажнику автомобіля після раптової зупинки водія. Хоча її викрадач залишається безіменним, його тривожна поведінка відчутна і не передбачає нічого доброго. На щастя, у Маліни є мобільний телефон, яким вона час від часу спілкується зі своєю родиною та бойфрендом Енно. Крім того, їй вдається зв’язатися з поліцією, і зрештою вона починає співпрацю з Елізою Кюне. Маліна зображена як сильна жінка, яка мужньо протистоїть біді. Проблема в тому, що інформація, яку вона може надати поліції для свого спасіння, дуже обмежена.

Ця історія про виживання особлива тим, що розповідь зосереджена виключно на точці зору Маліни, а не на точці зору оператора 911, якій вона зателефонувала. На початку фільму здається, що телефон стане рятівною соломинкою головної героїні, хоча насправді це не так. Слід визнати, що наявність мобілки у Маліни не додає їй шансів бути врятованою зі скрутного становища, враховуючи обставини її полону, і те, що автомобіль, у якому вона перебуває, постійно рухається. Маліну втілює на екрані Зіна Мартенс, і вона чудово грає, випромінюючи стійкість у своєму зображенні головної героїні. Примітно, що кінематограф тонко вловлює відчуття замкнутості і безвиході, але зовсім не безсилля Маліни, яка готова боротися за свою свободу до останнього подиху. Кожна надана нею інформація – безцінна і вона просуває історію вперед, розкриваючи винахідливість Маліни, яка випливає з її медичної освіти.

Особисто я вважаю цей фільм унікальним, і тепер він став одним з моїх фаворитів завдяки своїй здатності створювати напружену атмосферу та захоплювати глядача своїм правдоподібним сюжетом. Незважаючи на компактний розмір фільму, що жодним чином не перешкоджає якості, йому вдається справити тривале враження завдяки цій напрузі та реалістичному зображенню подій, що розгортаються. Я рекомендую переглянути цей фільм любителям трилерів.

Про те, що страждаю на клаустрофобію, я зрозуміла не одразу, а лише коли прийшла до своєї кузини на роботу. Вона в той час працювала в кіоску, в переході метро, і там було місця реально метр на два, та й те було заставлено всякою всячиною. Зважаючи на цю свою особливість, фільм видався мені більш ніж моторошним, бо події у фільмі розгортаються в основному в багажнику автомобіля. Якщо ви дивилися американський фільм «Тривожний виклик» 2013 року режисера Бреда Андерсона із Холлі Беррі та Ебігейл Бреслін в головних ролях, то атмосфера подібна і в цьому німецькому трилері.

Сюжетна лінія розвивається навколо молодої жінки Маліни, яка опиняється замкненою в багажнику автомобіля після раптової зупинки водія. Хоча її викрадач залишається безіменним, його тривожна поведінка відчутна і не передбачає нічого доброго. На щастя, у Маліни є мобільний телефон, яким вона час від часу спілкується зі своєю родиною та бойфрендом Енно. Крім того, їй вдається зв’язатися з поліцією, і зрештою вона починає співпрацю з Елізою Кюне. Маліна зображена як сильна жінка, яка мужньо протистоїть біді. Проблема в тому, що інформація, яку вона може надати поліції для свого спасіння, дуже обмежена.

Ця історія про виживання особлива тим, що розповідь зосереджена виключно на точці зору Маліни, а не на точці зору оператора 911, якій вона зателефонувала. На початку фільму здається, що телефон стане рятівною соломинкою головної героїні, хоча насправді це не так. Слід визнати, що наявність мобілки у Маліни не додає їй шансів бути врятованою зі скрутного становища, враховуючи обставини її полону, і те, що автомобіль, у якому вона перебуває, постійно рухається. Маліну втілює на екрані Зіна Мартенс, і вона чудово грає, випромінюючи стійкість у своєму зображенні головної героїні. Примітно, що кінематограф тонко вловлює відчуття замкнутості і безвиході, але зовсім не безсилля Маліни, яка готова боротися за свою свободу до останнього подиху. Кожна надана нею інформація – безцінна і вона просуває історію вперед, розкриваючи винахідливість Маліни, яка випливає з її медичної освіти.

Особисто я вважаю цей фільм унікальним, і тепер він став одним з моїх фаворитів завдяки своїй здатності створювати напружену атмосферу та захоплювати глядача своїм правдоподібним сюжетом. Незважаючи на компактний розмір фільму, що жодним чином не перешкоджає якості, йому вдається справити тривале враження завдяки цій напрузі та реалістичному зображенню подій, що розгортаються. Я рекомендую переглянути цей фільм любителям трилерів.

Загалом, цей фільм заскладний для простого обивателя, який вирішив увечері розслабитися і насолодитися переглядом якогось стрічки. Тому й не дивно, що так багато дислайків до нього. На мою думку, «Кухня» заслуговує на місце в списку улюблених лише тих для глядачів, які цінують розумні, складні фільми, що змушують їх роздумувати ще довго після титрів. Трилер пропонує багату канву оповіді, яка бездоганно переплітає різноманітні елементи для створення візуально приголомшливого та емоційно резонансного кінематографічного досвіду.

Перш ніж заглиблюватися в критику, хочу сказати, що я не претендую на звання глибоко інтелектуального глядача, однак спробувала подивитися на фільм з іншого боку. На перший погляд може здатися, що стрічка зображує антиутопічний світ майбутнього. Хоча, на мою думку, це всього лиш алегорія, бо у фільмі ніде про це не йдеться. «Кухня» не має на меті побудувати складний фантастичний світ з обширними соціально-політичними проблемами. Натомість делікатність у зображенні вигаданого суспільства робить фільм і справді захопливим. А ще мені сподобалося, що стрічка уникає надмірної драматизації деталей, наприклад соціальної нерівності. Це дозволяє зосередити увагу на головних персонажах.

«Кухня» заслуговує на подяку за те, що вона зображує своїх героїв зі сталевим хребтом і стійкістю. Я дуже люблю сильних персонажів, і в цьому фільмі вони саме такі. А тепер проведімо паралелі цього вигаданого суспільства з нашою теперішньою реальністю. Ось від цього треба відштовхуватися при перегляді фільму, який через свою призму слугує відображенням наших з вами суспільних проблем, таких, як глибока несправедливість і вседозволеність тих, хто має владу, ховаючись за інноваціями. Цікаво, що фільм не приймає сторону жодного героя, а дотримуються тонкої межі нейтралітету, поєднуючи моменти кохання зі сценами насильства і намагаючись правдиво віддзеркалити те, як люди живуть серед труднощів.

Іще один момент, на якому я б хотіла наголосити, – у фільмі є безліч моментів для сміху чи усмішок, щоб розбавити напруження, причому подані вони витончено, без явного нав’язування глядачам, як типові дотепні жарти, а чудова гра Кейна Робінсона та Хоупа Ікпоку додає глибини їхнім складним персонажам.

Цей фільм і справді встановлює високі стандарти для глядачів, перевершуючи різні аспекти, такі, як розвиток персонажа, світобудова, вибір акторів, дизайн костюмів, операторська робота та музика. Навіть другорядні персонажі залишають незабутнє враження, незважаючи на обмежений екранний час. А поєднання футуристичних і реалістичних елементів спонукає до глибоких роздумів про наше суспільство.

Кримінальний трилер останнім часом став моїм улюбленим жанром кіномистецтва, хоча раніше я надавала перевагу романтичним комедіям, щоб тільки обов’язково з хеппіендом. Дебютний фільм режисера Метью Ербі занурює глядачів у бурхливе життя своїх героїв з вадами, і в цьому родзинка фільму, бо жоден з нас не ідеальний. Режисер створює складних персонажів, які намагаються вижити серед обставин, борючись з матеріальними та особистими труднощами. Одразу видно, що це американська стрічка, де акцент зроблено на збагаченні персонажів. Тобто, якщо ти фінансово не зміг піднятися, то ти – справжній нуль без палички, навіть якщо ти і хороша душевна людина.

Розповідь починається з розповіді молодої і привабливої Сью Паркер, яка управляє дайв-баром, розташованим на березі річки в Північній Луїзіані. Вона знайомить нас із класовим поділом, який яскраво відображає ця річка. З одного боку мешкають заможні особи у розкішних особняках, які з кожним днем стають дедалі багатшими. На протилежному боці знаходяться ті, кого американські ЗМІ часто називають сміттям, тобто це особи, які заплуталися в боргах, мають проблеми із законом або на шляху до самознищення, топлячи своє горе у різного роду залежностях.

Один із таких людей – батько Сью, алкаш Гері, який є власником бару і уособлює цей спосіб життя. Незважаючи на втечу від особистих демонів, його неспроможність створити стабільне життя для свого маленького сина Джейкоба засмучує Сью. Рішуча та стійка, Сью з усіх сил прагне утримати бар на плаву і розрахуватися з боргами, щоб запобігти майбутнім наслідкам. Однак що може зробити одна молоденька дівчина без будь-якої підтримки? Тому, незважаючи на її зусилля, Паркери опиняються в ситуації, з якої втекти неможливо.

Тим часом багаті землевласники з іншого берега річки – Джеб Рой та його дружина прагнуть захопити контроль над баром і будинком Паркерів. Ситуація ще більше погіршується, коли після років навчання до міста повертається їхній син Марк, який у шкільні роки був безтямно закоханий у Сью. Він і зараз хоче продовжити їхні стосунки, тому вирішує завітати в бар і побачити дівчину. Коли ж про це дізнаються його батьки, вони дають Паркерам рівно три дні, впродовж яких ті повинні зібрати 30 тисяч доларів і виплатити їм борг.

Визнаючи недієздатність свого батька через алкогольну залежність, Сью вирішує взяти справу у свої руки, щоб врятувати бар. Розмірковуючи над тим, як швидко отримати таку велику суму, вона зустрічає злодюжку Діона, який чистить кишені відвідувачів бару. Ставши свідком такого вчинку, Сью об’єднується з ним у схемі, яка включає невеликі крадіжки. Однак згодом їхня діяльність переростає у більш серйозні кримінальні дії.

Останнім часом моє захоплення корейським кінематографом не має меж. Незважаючи на те, що концепцію цього фільму важко назвати новаторською, однак її реалізація справді виняткова, і фанати постапокаліптичного виживання людей вже зацінили цей бойовик своїми лайками на цьому сайті. Бойовик поєднує гострі відчуття, напружені моменти та зіркову бойову хореографію, що можна вважати неймовірно цікавим кінематографічним досягнення.

Події сюжету розгортаються через три роки після глобального занепаду в постапокаліптичному світі, зруйнованому катастрофічним землетрусом. Ті щасливці, яким вдалося вижити, створили колонії і борються за виживання в новій суворій реальності, яка посилюється гострою нестачею води, спричиненою тривалою посухою. Головні герої – вправні мисливці Нам Сан, роль якого грає видатний актор Ма Дон Сок, і Чой Джи Ван, він же Лі Джун Йон. Незважаючи на те, що в цього молодика безліч фанаток, я не входжу до їх числа, бо, на моє переконання, чоловік має бути мужнім, а у нього образ ванільного хлопчика. Але в цьому фільмі Лі Джун Йон грає неперевершено, особливо в дуеті із зірковим Ма Дон Соком. Ма Дон Сок просто сяє своїм харизматичним зображенням Нам Сана, втілюючи переконливого персонажа, який резонує з глядачами в цій унікальній історії.

Так от, ці двоє торгують м’ясом по бартеру, обмінюючи його на товари першої необхідності. Чой Джи Ван таємно захоплюється і відчуває прихильність до молодої дівчини Хан Су На. Сюжет загострюється, коли з’являється група невідомих і заявляє, що пропонує притулок у Сеулі – недоторканий житловий будинок, який охороняє елітний військовий персонал, що прагне забезпечити майбутнє людства, віддаючи перевагу сім’ям з дітьми. Однак зразу ж виникають сумніви щодо їхніх справжніх мотивів, і підозра зростає навколо водопостачання та авторитарних діячів, які керують комплексом, зокрема одержимого своїми експериментами лікаря Ян Гі Су. Нам Сан і Чой Джи Ван повинні вжити заходів, щоб захистити своїх супутників, заручившись підтримкою сержанта військово-повітряних сил спеціального призначення Лі Ен Хо. Вони вирушають в небезпечну подорож до безпечної зони, щоб відкрити тривожну правду після прибуття туди.

По мірі розвитку сюжету фільм переростає в сповнену адреналіну мандрівку з невпинними екшн-діями та захопливою оповіддю. Бойовик демонструє виправдане насильство, необхідне для виживання і боротьби проти грізних ворогів. Думаю, що любителі унікальних бойових сцен зацінять фільм, бо втрати серед команди зростають по мірі того, як підвищуються ставки. Кінострічка також заглиблюється в моральні дилеми, які залишилися зі мною ще довго після титрів.

Захоплива сімейна драма, я отримала масу задоволення від перегляду. Інтрига зберігається від початку і до самого кінця, але завершується все на позитивній ноті.

Нова няня Медді прибуває у розкішний маєток Венді і Джонатана Томсонів, розташований у живописній місцевості. Їй усі дуже раді, особливо в захваті їхні діти Ешлі і Джейк, бо вона молода і енергійна, а ще – готова віддавати дітям увесь свій вільний час. Однак зразу зрозуміло, що Медді не та, за кого себе видає. Це інтригує, і я чомусь на початку фільму подумала, що старша дочка Томсонів Ешлі – прийомна, а насправді вона біологічна дитина Медді. Хоча це не так, і мене потішило те, що я помилилася. Ще однією уловкою фільму було те, що Медді обіцяє своєму бойфренду, ніби скоро вони будуть багаті, бо вона провертає навколо Томсонів свою аферу, пов’язану з їхньою нерухомістю і грошима. Хоча насправді це також неправда, бо Медді ставила перед собою зовсім іншу мету.

Цікаво те, що Медді видає із себе сильну і в дечому навіть жорстоку жінку, але за фасадом залізної леді приховується чутлива і зранена душа, яка також уміє співчувати і плакати. На шляху до своєї мети Медді зваблює Джонатана, хоча там і зваблювати не було чого, бо Джонатан ще той ловелас. Навіть якби вона і не виявляла знаків уваги, він би хотів її домогтися. Це такий тип чоловіків, які ніколи не хочуть бути вірними одній жінці. Але фільм не про це, тому Медді просто вміло його використовує у своїх інтересах.

Все найцікавіше починається, коли в маєток прибувають батьки Венді. Зненацька Медді охоплює лють, яка накопичувалася впродовж тривалих років життя. Виявляється, батьки Венді – також і батьки Медді, справжнє ім’я якої – Кейла. Коли вона була ще немовлям, батько наполіг, щоб відправити молодшу дочку у притулок, нібито через те, що вони як дуже бідна родина не змогли б потягти виховання обох дівчат. Цей момент назавжди відклався у пам’яті Венді, тому вона все життя трепетно берегла фотографії молодшої сестри, а коли подорослішала, то почала шукати її. Однак Венді сказали, що Медді/Кейла живе у прийомній сім’ї і дуже щаслива.

Хоч Венді сподівалася, що одного разу знову побачить сестру на своєму порозі, але в той момент вона не насмілилася її турбувати. Дуже цікавий сюжет, неперевершена акторська гра і інтригуючи моменти надають цій драмі особливого шарму. Єдиний момент, який я не зрозуміла, це те, хто здійснив замах на життя дівчини, що мала йти на співбесіду після Медді. Рекомендую цей фільм до перегляду, навіть якщо ви і не любитель цього жанру, він підійде, щоб розбавити вечір і отримати нові враження.

Шахід Капур – один з моїх найулюбленіших індійських акторів, найбільше запам’ятався з фільму 2019 року «Кабір Сінгх», де він грає трохи пришелепуватого, алкогольно залежного, нестерпного, але до нестями закоханого геніального лікаря.

Химерна романтична комедія «Моя дівчина робот» досліджує складність людських емоцій і межі штучного інтелекту, а ще – безтурботно споглядає на любов і технології. Несподіваний роман головного героя Аріана з роботом Сіфрою кидає виклик його переконанням і змушує протистояти власним почуттям, чого він ніколи від себе не очікував. Ну і тут така хитра тітонька Урміла, як Пилип з конопель: а я тебе вітаю, хлопче, бо те, що ти бачиш, насправді зовсім тим і не являється, бо ти щойно опинився в ліжку з найсправжнісіньким роботом, на створення якого пішло 13 років. Добра така жіночка ця Урміла.

По ходу сюжету комедія помилок і непорозумінь між Аріаном і Сіфрою лише поглиблює їхній зв’язок і висвітлює розмиті межі між людиною та машиною. Прибуття Сіфри з Америки в Делі приносить цілий ряд нових викликів, оскільки сім’я Аріана мимоволі приймає її як свою власну невістку, не знаючи про істинну суть цієї дівчини-робота. Контраст між механічною природою Сіфри та зростаючою прихильністю Аріана до неї створює напругу та багато гумор, оскільки він намагається змиритися зі своїми почуттями. Головна тема комедії – чи може машина по-справжньому розуміти людські емоції та відповідати взаємністю? Схоже, що Аріану доведеться погодитися з тим, що її почуття до нього не такі щирі, як він того хотів би, хоча вона дуже про нього піклується і прагне догодити в усьому.

У міру розгортання історії глядачі потрапляють у вихор емоції, повен сміху, сліз і самопізнання. Внутрішній конфлікт Аріана між його логічним розумом і бажаннями його серця підриває його спокійне життя, тоді як поступова еволюція Сіфра від запрограмованої машини до розумної істоти додає глибини та емоційності сюжету. Мені, як глядачці, дуже хотілося б, щоб Аріан і Сіфра знайшли спосіб подолати прірву між людиною та машиною, бо все, що їм судилося, це назавжди залишитися розділеними у своєму розумінні кохання.

Із зірковою грою талановитого акторського складу та захопливим сценарієм, який балансує між гумором і душевною оповіддю про нерозділене кохання, цей фільм спонукає до роздумів про труднощі любові та штучного інтелекту. Незалежно від того, чи ви безнадійний романтик, ентузіаст технологій чи просто прагнете добряче посміятися, цей фільм пропонує кожному насолоджуватися та розмірковувати ще довго після титрів.

Я подивилася 6 серій, які є на цьому сайті. І це здається тільки початком фільму. Епізоди дуже короткі, і не зрозуміло, навіщо було їх дробити таким чином, хоча пробігають вони дуже жваво. Коли прочитала опис, то очікувала, що буде якесь фантастичне переселення душі тигриці в тіло молодої дівчини. Але поки нічого такого не відбулося. Тигриця сама по собі, а дівчина сама по собі. Точніше, тут дві тигриці, одна – Адхіра, що якимось чином була пов’язана з матір’ю дівчини, і обоє вони загинули, а друга Рані – з’являється через 20 років після цього інциденту і якимось чином пов’язана з її дочкою Гаурі. Вона лише переслідує дівчину, і нічого більше до пуття не зрозуміло. До слова, тигриці, звичайно, створені за допомогою комп’ютерної графіки, і до того ж не дуже вдалої, ніби це робив початківець.

Подивилася в офіційних джерелах, що має бути 18 серій у фільмі. Чекатиму наступних. Може, щось проясниться з тигрицями і переселенням душ. Ну а поки що драма розгортається в домі місцевого чинуші Шамшера, який мітить на пост голови партії. У нього двоє синів – старший Дева і молодший Вір, які є повними протилежностями. Дева – заядлий мисливець, якому ніяк не знайти душевного спокою. Він лише створює неприємності вдома і плямить репутація Шамшера. Дева настільки відчайдушний, що завжди грає за своїми правилами. Хоча полювання в джунглях заборонне, він не боїться піти навіть проти поліції. На противагу Деві – Вір, улюбленець батьків і гордість сім’ї, добре вихований, правильний, щойно повернувся з-за кордону. Вір такий, хоч до рани його прикладай, завидний наречений для всіх незаміжніх сільських дівчат.

Одного разу Дева стає свідком несправедливості і, як і завжди, вирішує стояти за правду. Несплата за проїзд у рікші двоюрідної сестри Гаурі Тані призводить до глобального конфлікту, в якому замішана голова партії. Шамшеру явно не пощастило, бо тепер посада, якої він добивався 10 років, дістанеться комусь іншому. Він у всьому звинувачує Деву і виганяє його з дому. Ще один випадок зводить Деву і Тані в храмі, де молодик на очах у своєї сім’ї і сім’ї Гарі знову викриває її злочин. Але йому ніхто не вірить. Ба більше, Шамшер привселюдно відрікається від старшого сина.

Поки Дева топить своє горе в алкоголі, на його бік стає рідний дядько Агні, той самий, який два десятиліття тому вбив володарку джунглів – тигрицю Адхіру, але і сам постраждав і покалічився від її нападу. Тепер Агні не може сам займатися полюванням, тому пропонує Деві співпрацю на взаємовигідних умовах – він має убити Рані і принести Агні її шкіру, а за це він отримає як винагороду кругленьку суму грошей.

Ця мелодрама в оригіналі має назву «Love on the Right Course», що в перекладі означає «Кохання на правильному шляху», і мені здається, що така назва була б кращою для цього фільму. Хоча гольфу тут і справді чимало, але драма зовсім не про те, акцент зроблено на іншому.

Головна героїня Вітні таки гольфістка. Ми знайомимося з нею, коли вона втрачає надію. Її продуктивність як професійного гравця в гольф знято упала, оскільки її мати померла, і вона думає кинути заняття гольфом. В останню спробу досягти успіху Вітні бере участь у турнірі в Угорщині, де проживає її батько Мартон, який після смерті дружини перебуває у глибокій депресії. Там вона зустрічає харизматичного і всерозуміючого Даніеля, праву руку свого батька в гольф-клубі. Розглядаючи можливість продажу клубу її батьком, Деніел допомагає відновити пристрасть Вітні до гольфу. Однак коли Деніел збирається стати тренером Вітні на турнірі, її колишній тренер Ендрю знову з’являється, як Пилип з конопель, і ставить під загрозу як її гру, так і її стосунки з Деніелом, що вже наклюнулися.

На фоні більш ніж простого сюжету фільм може похвалитися вражаючими локаціями, що робить його одним з візуально найприємніших фільмів «Hallmark», які я колись бачила. Знята у Будапешті та його околицях, драма демонструвала спокійні сонячні пейзажі та пишну зелень. Краєвиди просто неймовірні, показуючи красиві сцени на березі річки чи старовинну бруківку на вулиці, прикрашеній різнокольоровими висячими парасольками. Продавці виставили там яскраві вироби, фрукти і квіти. Коротка угорська танцювальна сцена додала фільму суто європейської атмосфери. Очевидно, оператор залюблений у столицю Угорщини, інакше не зміг би подарувати нам цієї насолоди від перегляду.

Усупереч моїм очікуванням щодо чергової солодкої мильної опери, фільм занурився в глибші емоції. З дня смерті матері Вітні минуло два довгих роки, але для неї ця трагедія сталася ніби вчора, вона все одно хвилювалася, дивлячись на речі матері або розповідаючи про неї. Через це горе її кар’єра пішла на спад. Такі емоції може зрозуміти лише людина, яка втратила когось із рідних. Це дуже проникливо, бо насправді рідні ніколи не вмирають, вони просто поряд бути перестають, живучи в наших серцях. Вітні знайшла радість завдяки Даніелю, який познайомив її з нетрадиційними способами гри в гольф. Що стосується Мартона, то йому знадобився милий песик, щоб допомогти йому почати знову спілкуватися зі світом. Ну а Ендрю виявився справжнім лиходієм, одним з тих, кого варто уникати. Мені здається, цей фільм сподобається співчутливим людям з високим рівнем емпатії.

Із самого початку перегляду цього фільму зрозуміло, що це не типовий кримінальний трилер. Пірс Броснан в головній ролі на старість років вирішив потішити нас захопливою і похмурою комедією. Фільм починається з двох жорстоких убивств, які настільки ж криваві, наскільки й веселі.

Сюжет доволі традиційний і оснований на романі Віктора Ґішлера «Мавпи зі зброєю». Події розгортаються в основному в Міссісіпі і зосереджені навколо кіллера Чарлі, який вважає себе консьєржем, або вирішувачем проблем. Однак із самого початку стає очевидним, що Чарлі має вирішити набагато більше проблем, ніж він того очікував. По-перше, він влаштовує справжній хаос, убиваючи свою ціль через некомпетентність нового партнера. На щастя, ця проблема вирішується сама по собі, коли партнер випадково вбиває себе і служить заміною трупа. Але більша проблема виникає, коли безжалісний гангстер і суперник Чарлі вбиває його підтоптаного боса Стена, який страждає на деменцію, разом із більшістю членів банди Стена.

Віднині Чарлі стає мішенню, і в боротьбі за виживання він об’єднується з Марсі, озлобленою колишньою дружиною Стена, яка, як виявилося, володіє навичками таксидерміста. Марсі виявляється ще тою пройдисвіткою. Коли Чарлі відвідує її лише для того, щоб знайти два мертвих тіла, вона вже подбала про них сама. Насправді Марсі має особисті мотиви допомагати Чарлі, але про це вона ніколи нікому не дізнається, ну, хіба що Чарлі сам виведе її на чисту воду. Кульмінацією фільму є остаточне протистояння між Чарлі та гангстером, де, здається, головному герою судилося стати ще однією жертвою, але потім сюжет приймає несподіваний поворот.

Мені сподобалося те, що фільм доволі динамічний, на відміну від багатьох бойовиків сьогодні, які, як правило, надмірно затягуються. Розумні жарти і дотепні діалоги бездоганно вплетені в жорстокі сцени. Пірс Броснан, який у віці 70 років залишається неймовірно харизматичним і підтягнутим, демонструє вражаючу гру, яка водночас впевнена та стримана. Його персонаж Чарлі – безжалісний оперативник, але водночас співчутливий, бо він відчуває жаль до свого боса, що тане на очах. Чарлі дуже переконливий і глибокий персонаж. Він давно мріє піти на пенсію і купити напівзруйнований будинок в Італії всього за один долар, але він ще не зробив цього кроку через відсутність партнера. Хоча все може змінитися завдяки співпраці з Марсі, яка значно молодша за нього.

Мені знається, що цей фільм припаде до душі не лише прихильникам жанру бойовиків, а й усім іншим глядачам. Розумний сценарій і незаперечна харизму Броснана подарують кожному захопливий кінематографічний досвід.

Загалом непоганий фільм про світ темношкірих людей, але одразу видно, що і режисер, і сценарист, і навіть письменник, чий роман взято за основу драми – всі чоловіки. Тобто при перегляді цієї кінострічки ми опиняємося суто в чоловічому світі, чи краще сказати, у домінуюче чоловічому. Хоча, заради правди, треба визнати, що у фільмі є чорношкірі жіночі персонажі, які чомусь відсуваються на другий план. Хоча я прихильниця сильних жіночих персонажів у фільмах. Але жінки в цій стрічці слугують переважно фоновими фігурами без особливої глибини та розвитку.

Сюжет обігрується навколо професор коледжу Телоніуса Еллісона, який також пише романи під псевдонімом Монк. Але якщо викладацькі справи йдуть добре, то письменницькі – взагалі ніяк, і Телоніус щосили намагається продати свою останню роботу, але йому це ніяк не вдається. Натхненний успіхом іншої чорношкірої авторки Синтари Голден, Монк вирішує створити художній роман, далекий від правди, під іншим псевдонімом Стегг Р. Лі. Хоча її книга навмисно наповнена стереотипами про чорношкірих і викликає розчарування Монка видавничим світом. Дивно, але його рукопис одразу привертає захоплену увагу з боку видавництва та кінопродюсера, який бажає екранізувати його. Борючись зі своїм обуренням з приводу такої реакції на його фальшивий роман, Монк також стикається з проблемами всередині своєї сім'ї. Зіткнення зі смертю, конфліктами між братами та сестрами та погіршенням здоров'я його матері посилюють кризу совісті та ідентичності Монка.

У фільмі досліджуються теми мужності чорношкірих через інтелектуалізм Монка. Тобто його внутрішня боротьба починається, коли він розуміє упередженість, з якою американське суспільство ставиться до чорношкірих. Воно вимагає, щоб мистецтво чорношкірих зосереджувалося виключно на боротьбі, а не на демонстрації широти їх реального життя. Мені сподобалося, як фільм бездоганно зображує пригнічені емоції Монка з цього приводу. Хоча часом він недосконалий і неприємний, але я співчувала йому через його усвідомлення реальності, в якій він живе, і неможливість щось змінити.

Як я вже сказала, жіночі персонажі обертаються навколо Монка, але на них е зосереджена увага. Так, сестра Монка Ліза ненадовго з'являється перед завершенням історії. Кораліна, подруга Монка, надає моральну підтримку, але її характер не розкривається. Лоррейн діє як доглядачка матері Монка, а Синтара функціонує виключно як тло для його філософії. Загалом фільм наголошує на важливості перетину чорного мистецтва з реальним досвідом і пропонує інформаціє для роздумів щодо значущості мистецтва темношкірих американців.

Коли побачила, що стрічку зняв Джошуа Брукер, то одразу взялася до її перегляду, і не прогадала. Любителям хоррорів також рекомендую двосерійний фільм Джошуа Брукера «Розділений екран», теж дуже достойний. Цей фільм іще раз підтверджує талант цього режисера до створення напруження, жахів, внутрішнього насильства та симпатичних персонажів. Кінострічка «Дикуни» не тільки є сильною як окремий фільм жахів, а й збільшує мої очікування щодо майбутніх проектів від «Horror Dadz Productions».

Історія починається зі зникнення двох туристів у живописних горах, що спонукає антрополога доктора Скотта розслідувати цей інцидент і провести своє дослідження. Те, що обіцяло бути приємною прогулянкою по лісу, от-от перетвориться на карколомну зустріч із несподіваним. Коли Скотт зустрічається з двома наглядачами парку, вони повідомляють йому, що в цих околицях ходять чутки про дивних істот, які мешкають у лісі. Рейнджер Бен зголошується супроводжувати доктора Лароша до місця зникнення мандрівників. І от, разом розташувавшись на нічліг у таборі, вони стикаються віч-на-віч з канібальними створіннями, які живуть у лісистих ландшафтах. Між тим, доктору Ларошу вдається зафіксувати докази цих істот на камеру.

Далі на шляху він зустрічає ще одну мандрівницю та відеоблогерку на ім’я Доун, яка в курсі про цих жахливих лісовиків і об’єднує зусилля зі Скоттом, намагаючись уникнути цих створінь. Доун заблукала у цих краях не просто так, вона прибула з метою розвіювання праху свого батька. І зараз вона переживає неймовірну травму, спочатку через смерть свого батька, а потім ставши свідком існування цих істот. Лісолюди настільки ж дикі, як і можна було очікувати від канібальних мешканців лісу. Їх зовнішній вигляд, брудний і обдертий, підсилює страх Скотта і Доун. Своїм скуйовдженим виглядом, гнилою плоттю та невгамовною жагою до людської плоті вони зовсім не схожі на людську расу. Атаки цих дикунів у поєднанні з чудовим звуковим оформленням створюють неймовірні відчуття. Хоча у фільмі немає відвертої крові, неперевершений звуковий дизайн дозволяє уяві домальовувати те, що не можна побачити на власні очі.

Упродовж перегляду усього фільму я відчувала присутність цих канібальних дикунів. Навіть якщо їхні напади застають головних героїв зненацька, зловісна загроза, яка викликає параною, нависає постійно. Я вважаю, що цей хоррор особливий, майстерно знятий і відрізняється від інших фільмів жахів тим, що він набагато суворіший. Не пропустіть можливості переглянути цей захопливий хоррор!

Чесно кажучи, я була шокована після перегляду цієї кінострічки. Цей фільм вражаючий, він запам’ятовується, бо пропонує гострий погляд на темний бік культури впливових людей, а також досліджує теми ревнощів і спокути. У фільмі вміло розглядається суспільна значимість впливових людей і одержимість популярністю в соціальних мережах.

Фільм розповідається про молоду репортерку Анну. І, як а мене, вона дуже неприємна особа, принаймні на початку стрічки. Анна давно зрозуміла, що її журналістський успіх залежить від її токсичної поведінки. Одного разу вона отримує завдання вивести на чисту воду відому інтернет-знаменитість Джульєтт. Анна розуміє, що ця особа залежить від лайків і переглядів, які вона купує, однак, поспілкувавшись з нею, репортер доходить висновку, що за цією особистістю є щось більше, ніж здається на перший погляд. Анна починає підозрювати, що за видимим успіхом Джульєтт приховано дещо інше. Анна заглиблюється у своє розслідування, вона відкриває ще більш темну правду.

Однак її копирсання у житті Джульєтт призводить до непоправного – зірку соцмереж знаходять мертвою. Цей шокуючий інцидент спонукає Анну поставити під сумнів власні професійні навики і все те, чим вона до цього часу жила і чим заробляла собі на життя. Коли Анна починає шукати справедливості для Джульєтт та власної спокути, вона також опиняється в боротьбі за власне життя. Вона дистанціюється від токсичного робочого середовища, яке спричинило її негативну поведінку, і відкриває для себе нові можливості. Байдужість, яку демонструє поліція та засоби масової інформації по відношенню до вбивства Джульєтт, змушує Анну задуматися про свої минулі помилки та співпереживати тим, про кого забули або кого проігнорували.

Фільм робить захопливий поворот, коли Анна дізнається, що тінь підозри падає на ревниву сестру Джульєтт Мег, яка організувала події, що призвели до смерті Джульєтт. Глибоко прихована озлобленість Мег до сестри спонукала її до жахливих вчинків. У фільмі підкреслюється, що причини Мег були складними і ґрунтувалися на бідності та образі дитинства. Коли Мег виходить з-під контролю, Анні вдається пережити замахи на її життя. Цей досвід кардинально змінює Анну, спричиняючи зміни як у її кар’єрі, так і в характері. Вона обіцяє стати більш співчутливим журналістом, пам’ятаючи про потенційну шкоду від сенсацій. Вплив соціальних мереж у світі, в якому ми живемо, стає дедалі відчутнішим, тому загалом цей трилер справляє гнітюче враження, і навіть наприкінці Анна не стала для мене позитивним персонажем.

Напевно, тонкощі людських стосунків – це невичерпне джерело натхнення для письменників, режисерів, сценаристів та інших творчих людей. У центрі цього захопливого трилера розгортається історія, яка, мені здається, припаде до серця кожному глядачеві.

Головні герої цього фільму – відомий косметичний хірург Радж, його дружина Гіта і молода модель Майя, з якою він втілює у життя свої сексуальні фантазії. І хоча на перший погляд може здатися, що історія доволі стандартна – зрада та обман, покриті шаром маніпуляцій, насправді це лише вершина айсберга. Сюжет розкривається в темну підводну течію, де кожен вчинок персонажа має свої наслідки. Ніщо не залишається без уваги, і навіть найдрібніші деталі разом створюють непередбачуваний хаос.

Перші сцени, що відбуваються в Лондоні, демонструють інтимні моменти між головними героями – лікарем Раджем та моделлю Майєю, яка стала його клієнткою. Ці молоді люди занурюються у пристрасні відносини, які мало хто міг уявити. Але раптовий дзвінок від дружини Раджа змінює все. Повернення Гіти з друзями стає неминучим і має драматичний поворот. А потім Раджа виводить з рівноваги трагічна смерть Майї, що породжує для нього безліч питань та проблем. Він заплутується в павутинні обману, з усіх сил намагаючись приховати свою зраду перед дружиною. Це зачароване коло брехні та пристрасті заводить нас глибше в прекрасно змальований світ складних стосунків.

Фільм висвітлює неординарні сторінки відходу від вірних партнерських стосунків, досліджуючи наслідки і вносячи нові елементи провини та каяття головного героя в сюжет, які утримували мене в напруженій атмосфері до кінця. Суперечливе питання, яке ще більше поглиблює таємницю цього шедевру, залишається відкритим – чи був Радж, щиро закоханий у Майю, справді невірним чоловіком Гіти?

Окрім цього, варто відзначити сміливий відхід режисера від традиційної оповіді про зраду і його новаторський підхід до створення цього фільму. Він відмовився від шаблонного сюжету та запропонував щось нове й непередбачуване. Все це разом зі своєрідною кінематографією та звуковим супроводом робить драму унікальною. Безперечно, фільм виходить за межі класичного кіно та залишить незабутні враження у серці кожного глядача. Принаймні для мене подружня зрада завжди була зрадою, але цей фільм привідкрив ширму неоднозначності в цьому питанні, зосереджуючи увагу на тому, що, крім білого і чорного, ще є півтони. Думаю, що драма сподобається тим, хто любить досліджувати людські стосунки.

Цей кумедний тамільський фільм представляє сюжетну розповідь, яку можна описати як політичний індійський вестерн, постійно дивуючи та вражаючи глядачів своєю амбітною оповіддю, що ґрунтується на реальних подіях 1960-х років. Щоб розповісти велику історію, фільм поєднує два протилежні світи – один на вулицях Мадурая, що сповнюються яскравими помаранчевими, коричневими та червоними відтінками, а інший потопає в зелені лісів Комбаї Самбала. І між цими двома світами балансують головні герої. У фільмі плавно поєднуються реальність і вигадка, натякаючи на різні випадки з реального життя.

Історія розгортається під час зйомок американського фільму під назвою «Цезар» у Мелакуїлкуді поблизу Мадураю. Клінт Іствуд, герой фільму, звісно, не справжній, дарує хлопчику з племені Аллі ручну 8-мм камеру «Canon», хоча спочатку той попросив пістолет. Іствуд також називає його Аллієм Цезарем. Аллі зростає, обожнюючи вестерни Іствуда і вважаючи камеру своєю зброєю. Однак коли ця камера потрапляє в руки поліцейського Рея Даса, він же Кірубаї, вона справді стає грізною зброєю. Через декілька років Кірубаї потрапляє до в’язниці, бо його обвинувачують у вбивстві, якого він не скоював.

Далі події відбуваються в 1973 році. Той самий невинний чоловік у в'язниці Кірубай отримує завдання вбити Цезаря – гангстера, який контролює Мадурай. За це Кірубай буде звільнений від відбування покарання за ґратами. Насправді це завдання мерзенного поліцейського Ратнакумара. Одного разу він вирушив на місію по вилову злого лісового розбійника Шеттані, однак його фокус зміщується, коли його брат-актор-міністр Джеякоді стикається з перешкодою. Щоб усунути його політичного суперника Кармегама, Ратнакумар призначає чотирьом ув’язненим таємні місії з усунення системи підтримки Кармегама. Гангстер Цезар – один із цієї підтримки.

Кірубай планує досягти своєї мети, видаючи себе за режисера та використовуючи бажання Цезаря стати першим темношкірим героєм тамільського кіно. Так починається епічна сага, наповнена кривавими баталіями і гумором, яка іноді може здатися приголомшливою, але тим не менш захоплює глядачів. Віднині Кірубай виконує роль головного героя, а Цезар стає просто маріонеткою, яка заплуталася в обставинах. Обидві їхні історії обертаються навколо самопізнання, причому одна стикається з проблемою подолання страху, а інша – відновити себе від болю. Як на мене, то саме додавання гумору в серйозні сцени і є тією родзинкою індійських фільмів, що додає чарівності і збагачує враження від перегляду.

Я зовсім нещодавно відкрила для себе кіноіндустрію Ноллівуду, тому нігерійські актори мені зовсім не знайомі. Це перший незалежний фільм, створений «FilmOne Studios», і він представляє собою новий, освіжаючий погляд на свободу волі, знайдену сім’ю та наслідки самовпевненості й лицемірства. Усе це, безумовно, спонукає до глибоких роздумів. Чесно кажучи, ця драма перевершила всі мої очікування, бо вона не лише розважає своїм гумором, а й вражає своїм стильним оформленням, уникаючи типових пасток, які можна побачити в багатьох постановках Ноллівуду.

Від початку й до фінальних титрів стрічка захопила мене завдяки яскравій грі талановитої актриси Кехінде Банколе, яка виконує роль головного персонажа, тієї самої однойменної Адіре – жінки середнього віку, повії з великим досвідом, яка вирішила облишити свою діяльність і заснувати власний бізнес нижньої білизни в сільській місцевості. Ну і тепер уявіть село. Як то кажуть, село – воно і в Африці село, але тут – у буквальному значенні цього виразу. Тому Адіре, ведучи свою підприємницьку діяльність у сільській місцевості, швидко руйнує соціальний порядок, вступає у конфлікт із церквою і завойовує серця сільських жінок своїми унікальними дизайнами, кидаючи виклик місцевій владі, що неминуче викликає заздрість серед деяких членів закостенілої громади. Чого варта лише лідер церкви Фолашаде, яка не дасть Адіре ні дня спокою. Безумовно, такий релігійний екстремізм спонукає до роздумів.

Цій напруженості додає глибини прибуття в село колишнього сутенера Адіре, який починає її переслідувати. На особливу згадку заслуговує операторська робота цього фільму за її виняткову якість, яка дозволяє без зусиль знімати денні та нічні сцени, одночасно демонструючи режисерські здібності уяви у фантастичних монтажах. Сценарій фільму дуже автентичний, що не лише покращує враження від оповідання, а й дозволяє заглибитися в унікальні миттєвості життя людей на іншому континенті.

Мені дуже сподобалося, що комедійні моменти у фільмі поєднані з глибинною напругою, яка виникає внаслідок переслідування Адіре. У другій половині фільму вдало переплітаються всі сюжетні лінії, що веде до інтригуючої кульмінації. Загалом драма ефективно досліджує теми свободи волі, дружби та моральної двозначності в захопливій та привабливій манері. Цей багатообіцяючий початок оригінальних фільмів «FilmOne Studios» змушує мене з нетерпінням чекати майбутніх релізів від цієї талановитої виробничої компанії.